viernes, 26 de diciembre de 2008

CRY-BABY



martes, 9 de diciembre de 2008

domingo, 7 de diciembre de 2008

jueves, 4 de diciembre de 2008

EL SEDUCTOR



martes, 2 de diciembre de 2008

domingo, 30 de noviembre de 2008

sábado, 29 de noviembre de 2008

TERRORISTAS


Terroristas
1986
España
DIRECTOR Antonio Gonzalo
REPARTO Maite Irache, Ángel Pardo, Mario Pardo, Jesús Puente, Miguel Rellan, Carlos Tristancho, Marina Saura, Teddy Bautista, Manuel de Blas, Gabriel Fariza, Ramón Reparaz, Ricardo Romanos, Juan Carlos Ordóñez, Fernando De Luis, Alfonso Marcos
GUIÓN Antonio Gonzalo (basado en "El mensajero" Jorge Martínez Reverte)
FOTOGRAFÍA: Julio Madurga
MÚSICA Teddy Bautista



En una España de los años setenta que comienza a disfrutar de la democracia, un grupo de militantes de un partido político de izquierda se unen para formar un comando terrorista para comenzar una guerra armada contra el gobierno.
Comienzan con unos primeros robos, pero pronto empiezan a matar, con lo cual la policía dedicará muchos esfuerzos a detenerlos.

"Terroristas" es de las primeras películas del cine español basado en ETA.
Pese a que en ella se evita ponerle ese nombre a la banda armada y se sustituye por el de GRAP (Grupo revolucionario armado del proletariado) y se cambian los fines políticos perseguidos por los terroristas (en vez de buscar la autonomía de una parte del país son partidarios de imponer ideas de radical/izquierda en todos los sentidos) esta claro que estamos viendo una adaptación del grupo terrorista vasco, aunque bastante simplificado.
El guión estaba basado en la novela de Jorge Martínez Reverte "El mensajero", y pese a que estamos ante una buena idea, la historia no termina de engancharnos, unido sobre todo a la precariedad de medios con el que tuvo que ser puesta en pié la película, y es que vista ahora parece que estamos antes un trabajo de unos cuantos amiguetes rodando con una videocamara de super8.
Así que olvidémonos de ver grandes escenas de acción, por supuesto.
Aparte, salvo en un par de excepciones (Jesus Puente y Miguel Rellán), el reparto es bastante malo.

Con esas premisas, el guión seria realmente lo que debería de salvar esta película de la quema, pero este falla también, sobre todo por unos desnudos que sin venir a cuento se colocaron para rellenar metraje y supongo que para llamar la atención del espectador.
Aparte de eso, no terminamos de entender del todo ni las ideas políticas ni de donde sale el grupo político que monta el comando terrorista.
Supongo que la idea sería evitar buscarles algún tipo de razón o excusa para llevarlos a la lucha armada, pero por ese lado se queda algo coja la historia.
Aunque pese a ese pequeño detalle, la trama tiene cosas muy interesante;
Nos cuentan como funciona un grupo terrorista ya que a lo largo de la historia vemos desde el aprendizaje hasta el final de los miembros del mismo.
Esa parte y ver sus primeros golpes es lo más atrayente.
Aunque no quiero dejar de señalar que vemos en la historia que un grupo de la policía se dedica a matar a los terroristas en la cárcel, sin ningún tipo de remordimiento.
Yo pensaba que ese tema, el de la policía corrupta, no se iba a tratar en una película en aquellos años, pero me ha parecido curioso verlo.
Por supuesto que el espectador se queda con el comisario justo y benévolo que hace las cosas como se tienen que hacer en la democracia, aunque por desgracia es el comisario fascista el que acaba saliiéndose con la suya, y mata a todo los componentes del comando para evitar que sean interrogados por el otro comisario, en un final que quizás nos da a entender que hay mucho más detrás de lo que en un primer momento parece, y que los del comando solo son unos pobres infelices.

Cinematograficamente deja mucho que desear, pero sin duda estamos antes una rareza, y más en aquellos años.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN: 3
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 3
MÚSICA: 3

MEDIA: 3.8

jueves, 27 de noviembre de 2008

lunes, 24 de noviembre de 2008

miércoles, 19 de noviembre de 2008

domingo, 16 de noviembre de 2008

jueves, 13 de noviembre de 2008

LA MUJER MÁS FEA DEL MUNDO


La mujer más fea del mundo
1999
España
DIRECTOR Miguel Bardem
REPARTO Elia Galera, Roberto Álvarez, Héctor Alterio, Javivi, Guillermo Toledo, Enrique Villén, David Pinilla, Pablo Pinedo, Alberto San Juan, Anabel Alonso, Javier Gurruchaga, Agustín González, Luis Ciges, Saturnino García, Manuel Manquiña, Manuel Morón
GUIÓN Nacho Faerna
MÚSICA Juan Bardem
FOTOGRAFÍA Néstor Calvo


Año 2011. Madrid D.F. Santiago Segura es el presidente de la 3º república. Lola Otero, la mujer más fea del mundo sufre la crueldad de la gente hasta que a los 18 años, el doctor Werner la transforma en una belleza.
Cuando el teniente Arribas descubre el cadáver salvajemente mutilado de una anciana, todo apunta a Lola como la principal sospechosa.

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Miguel Bardem, irregular director, nos presenta una película muy difícil de ver por estos lares.
La mujer más fea del mundo (una guapisima Elia Galera) consigue, a costa de hacer de conejillo de indias para un perturbado doctor, cambiar su cara, y durante horas ser una mujer de una belleza radiante.
Lola logra enamorar a un hombre del que llevaba años enamorada, pero por desgracia este acaba dejándola por otra mujer, y Lola, completamente enloquecida tanto por el desamor como por todo el dolor que lleva años guardando en su interior, comienza a matar.
El teniente Arribas (Roberto Álvarez) será el encargado de su caso, y no parará hasta detener a la mujer.

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Toda historia esta rodada con una curiosa puesta en escena, en un "futuro" falso (la peli es del año 1999 y el director nos pone en 2011), aunque pese a que a primera vista parece que es un mundo muy distinto al nuestro, realmente es muy parecido, con una sociedad donde lo que prima es el exterior.
Pese a que la puesta en escena a veces parece que va camino de la comedia o de la parodia, creo que se acerca más a un extraño mundo personal y surrealista, donde lo onírico acaba ganando la pelea, sobre todo es en los flashback que el personaje de Lola de vez en cuando se pone a recordar de su dura infancia.
Dos personalidades son el centro de la historia, Lola Otero, pero también tiene mucho protagonismo el Teniente Arribas, un personaje que esconde también muchos sentimientos en su interior, un hombre solitario y lleno de tristezas, imagen seguramente de muchas personas en el mundo real, que pese a que en un principio se maquillan con una mascara para evitar que los demás vean su verdadero rostro, por lo menos en el caso de Arrivas prefiere plantarles cara en un buen final.

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Mal publicitada, ya que se presentó como una comedia en algunos sitios y como una historia de terror por otros, yo la centraría más como un drama, aunque esta película es una verdadera rareza, y es difícil que un solo genero sirva para definir lo que podremos ver en su visionado.

Pero a mi me ha parecido una gran película, oscura y siniestra, con una historia bonita a la par que triste, con una pequeña critica a la sociedad, aunque lo mejor sin duda son los dos personajes protagonistas de la historia.
Por supuesto que esta peli por España no se le hizo ninguna cuenta, y el director tuvo que abandonar este tipo de cine y acercarse a otros mundos, pero por lo menos "La Mujer más fea del Mundo" se queda como una pequeña obra de culto, el hombre elefante del cine español, una historia de una psico-killer de dia y devoradoras de hombres de noche.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 9
AMBIENTACIÓN: 9
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 7
MÚSICA: 7

MEDIA: 8

lunes, 3 de noviembre de 2008

jueves, 30 de octubre de 2008

lunes, 27 de octubre de 2008

viernes, 24 de octubre de 2008

JUMPER




martes, 21 de octubre de 2008

CUESTIÓN DE SANGRE (little Odessa)


Cuestión de sangre ( Little Odessa)
1994
USA
DIRECTOR James Gray
REPARTO Tim Roth, Edward Furlong, Moira Kelly, Vanessa Redgrave, Maximilian Schell, Paul Guilfoyle
GUIÓN James Gray
MÚSICA Dana Sano
FOTOGRAFÍA Tom Richmond


Joshua Shapira (Tim Roth) regresa a su ciudad, Brighton Beach, tras haber sido exiliado hace años. Repudiado por los de su sangre, Joshua no es más que uno de los más cotizados asesinos a sueldo del país.
Ahora tiene un nuevo encargo de la mafia: liquidar a un joyero iraní.
Para ello deberá poner en peligro a los suyos, al volver a la ciudad rompiendo su exilio, y retando a los que controlan los bajos fondos.

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Es esta una pequeña película, el debut del director James Gray, pero pese a que no es muy conocida, estamos ante una gran película, rodada con pulso seguro por el debutante.
Y es que, además el guión también es de él, y realmente es un gran guión.
Pero uno se queda aún más maravillado al enterarse que la peli la hizo cuando tenia...24 años.

Tim Roth es Shapira, un asesino a sueldo frió y calculador, sin escrúpulos.
Shapira lleva años fuera de su ciudad, ya que cometió un asesinato, y el cacique del lugar le obligó a huir, sino quería que su familia pagara las consecuencias.
Han pasado los años, y Shapira es una leyenda en el submundo, uno de los asesinos más temidos y respetados.
Un buen día recibe un trabajo, el de matar a un joyero, pero que vive en su antigua ciudad natal.
Pese a que no debería volver a Odessa, acepta el trabajo.
Pero nada más regresar, un conocido le reconoce, y corre a decírselo a su hermano pequeño (Edward Furlong), el cual no tarda en ir a verlo.
Y es entonces cuando Shapira se entera de que su madre tiene un tumor en el cerebro, y le queda poco de vida.
Mientras, a cada minuto que sigue en la ciudad, aumentan las posibilidades de que la mafia local se de cuenta, y no duden en darle caza y matarlo...

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Muy oscura, y sobre todo muy realista, quizás lo que más me ha impresionado de esta película es la violencia, una violencia simple, pero dura y letal, que por desgracia en muchas partes del mundo es así realmente, y no como vemos en muchas películas de acción al uso.

Otro tema llamativo es sin duda los personajes. No hay un solo personaje en la historia alegre o positivo, todos son reflejos de la sociedad en la que viven. Y eso se nota también en la relaciones familiares de la película, sobre todo de Joshua Shapira con su familia.

Y no quiero dejar pasar el fenomenal trabajo de los actores en general, y sobre todo de Tim Roth y de Edward Furlong, que logran bordar sus personajes.

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Cinta de la mafia desde una nueva perspectiva, rodada casi de forma documental en algunos momentos, y con una ultima media hora y sobre todo un plano final que no te dejará indiferente.

Una pequeña joya, casi una obra maestra, a descubrir.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 9
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MÚSICA: 7

MEDIA: 8

sábado, 18 de octubre de 2008

jueves, 16 de octubre de 2008

martes, 14 de octubre de 2008

DEJA VU



sábado, 11 de octubre de 2008

miércoles, 8 de octubre de 2008

HANCOCK



domingo, 5 de octubre de 2008

miércoles, 1 de octubre de 2008

EL INCIDENTE


El incidente (The Happening)
2008
USA
DIRECTOR M. Night Shyamalan
REPARTO Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
GUIÓN M. Night Shyamalan
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA Tak Fujimoto


Un buen día, de repente, empiezan a suceder extraños fenómenos, y la gente comienza a correr, aunque no sepa de que corre y hacia donde corre...

Shyamalan es un director muy curioso.
Después de su exitosa "Sexto sentido", ha entrado en una curiosa espiral de hacer buenas películas pero que por desgracia no gustan al gran publico.
Es el caso de "El Incidente", una grandiosa cinta, pero que a la mayoría no ha gustado.
Vamos a hacer un poco de historia, y seguro que alguno comienza a gustarle más esta película.
¿Sabéis que es el Macguffin?
Obviamente, a los más jóvenes les sonara a hamburguesa doble con queso.
Bueno, más fácil.
¿Sabéis quien es Hitchcok?
Él invento el Macguffin, que viene a ser "algo" que se sabe que está, que normalmente es el motor de la historia, pero que no es necesario ni contarlo ni revelarlo ni explicarlo.
A Hitchcok solo le interesa lo que le ocurre a los protagonistas, y como transmitir sensaciones al espectador, pasando la mayoría de las veces del Macguffin.
Shyamalan tiene su propio Macguffin en el motivo de los suicidios.
Y realmente, ni llega a explicar las razones del incidente (lo de las plantas es una razón que los propios científicos ponen, para tranquilizar a la población, pero realmente, no se sabe cual es el motivo).
Pero es que la cosa no está en porque ocurre lo que ocurre, sino en ver lo que ocurre.

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Toda la película es de una belleza inusual.
Esos primeros minutos con los obreros cayendo, la escena de los leones, el plano con la pistola del policía, los sonidos de disparos, la anciana de la parte final...
Y encima, está rondando por encima de todo la dureza de ver unas personas frías y sin sentimientos, que solo quieren huir, aunque no sepan de qué.
Pero cada uno va a su bola, y ni siquiera se molestan en ayudar a los demás...
Ese es otro acierto de la cinta, que el director no necesita usar monstruos ni terroristas ni terremotos para hacer huir a la población.
Solo un poco de viento es capaz de hacer estremecerse a cualquiera...

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En el lado negativo, el reparto de la cinta es nefasto, y lo que hace que la película no llegue a ser una obra maestra. Mark Wahlberg es de lo peorcito, al igual que Zooey Deschanel o Leguizamo.

Ojo al final de la película.
Al igual que "El Incidente" comenzó de repente, se acaba igual de pronto.
Pese a todo, la gente sigue con su vida, e intenta que los científicos les den una respuesta que les dejen tranquilo.
Y solo entonces es cuando recuerdas la primera escena del protagonista, dando una clase y preguntando porqué un buen día, las abejas comienzan a morir sin explicación...

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Una cinta para gente que le guste el CINE con mayúsculas, aquel que te hace pensar.
Para los demás, tienen cada sábado una cartelera llena de títulos mediocres...


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 9
ACTORES: 6
MÚSICA: 8

MEDIA: 7.8


lunes, 29 de septiembre de 2008

sábado, 27 de septiembre de 2008

Muere Paul Newman


Otro grande del cine que se nos va.
Paul Newman.
Descanse en paz.

jueves, 25 de septiembre de 2008

martes, 23 de septiembre de 2008

viernes, 19 de septiembre de 2008

jueves, 18 de septiembre de 2008

lunes, 15 de septiembre de 2008

viernes, 12 de septiembre de 2008

JOHN RAMBO


John Rambo (Rambo IV)
2008
USA
DIRECTOR Sylvester Stallone
REPARTO Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Jake La Botz, Tim Kang, Maung Maung Khim, Ken Howard
GUIÓN Sylvester Stallone, David Morrell
MÚSICA Brian Tyler
FOTOGRAFÍA Glen MacPherson


No se puede negar que Rambo, pese a quien le pese, formará parte de la historia del cine.
En una primera pelicula impresionante, el personaje creado por Stallone logró un éxito sin precedentes, y logró crear un nuevo icono en la sociedad.
A la primera parte le siguieron otras dos, muchisimo peores y centrados solamente en la parte bélica del personaje, olvidándose por completo que Rambo era algo más que un carnicero loco, Rambo era un hombre perdido, un pobre hombre, pese a todo, en un país que le daba la espalda después de años de lucha y sacrificios.

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Años después del ultimo Rambo, Stallone se propuso darle un final digno al personaje, y para ello se puso a preparar un nuevo guión, y llegado el momento, hasta no dudó en ponerse detrás de las cámaras para dirigir la película.

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Cuando uno acude al visionado de este "ultimo" Rambo (por ahora, ya sabemos como es el cine), la verdad es que va con temor.
A mi Rambo me pareció un personaje completamente desaprovechado, encima el guión de la 2º y 3º parte caería en manos de algún listo que no se le ocurrió otra cosa que meter al personaje en extrañas tramas y encima subirlo a unas ideas políticas que solo le hicieron más daño a la imagen del personaje.

¿Que me he encontrado en John Rambo?.
Un peliculón, ni mas ni menos.
Una historia simple y llana, como una verdadera segunda parte de aquella mítica "Acorralado", en donde vemos a un hombre solitario, amargado de vivir, y que ya no cree en nada.

Hasta él llegan un grupo de médicos que quieren llegar a Birmania, país en un estado de guerra civil  (más que guerra civil, en una masacre de un grupo de militares dictadores) para ayudar a la población.
Los médicos quieren que Rambo les lleve por el rio en su pequeña embarcación hasta territorio Birmano. Pese a las primeras negativas de Rambo, este al final acaba aceptando el trabajo.
Por desgracia, al poco de llegar a un pequeño poblado, los médicos americanos son apresados, y un grupo de mercenarios, guiados por Rambo, irán al rescate de los presos.
Rambo es, como decía, un hombre que vive apartado de todo en Thainlandia, cazando cobras para sobrevivir.
En un momento dado, le preguntan si tiene familia en USA.
Rambo, después de unos segundos de silencio, responde que quizás un padre...
Ha pasado tanto tiempo, que Rambo ya no recuerda ni quien es.
Pero no hay tiempo para recordar, tiene que volver a hacer lo que mejor sabe, lo que le enseñaron hace muchos años en otra guerra.
Tiene que volver a matar.
Y después de que todo acabe, él se queda mirando a la mujer a la que ha ayudado a salvar, y ve como ella no se le acerca, ya que pese a que le agradece todo lo que ha echo, realmente odia a un ser como él.
Ella es todo lo contrario que él, ella es la vida, y él es la muerte.
Y despues de muchos años, Rambo necesita volver a su hogar, necesita volver a ver a su familia.
Y así, en el final de la película, vemos a Rambo entrar en un rancho, y vemos que quizás, ha vuelto a casa...

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Obviamente, aunque pudiera parecer una cosa muy distinta, Rambo es una película de denuncia de la violencia, y de todo el daño que puede llegar a hacer.
Y para eso, Stallone decidió presentarnos la guerra como lo que es, de una forma realista, con escenas que se quedan en la retina bastante tiempo.
Stallone nos quiere decir que en muchos países todo lo que vemos en su película es verdad, que hay militares dictadores que estan masacrado a la población.
Por desgracia, la televisión nos a echo duros, muy duros, y por eso Stallone tiene que poner toda la carne en el asador.
Para muchos, la pelicula se pasa de gore, pero yo diría que si se pasa de algo, es de realista.
Pero por lo menos, todo esto ha servido para ver una de las películas de acción mas impactante de los últimos años, con una fotografía impresionante, y atención a la dirección del propio Stallone, que es quizás lo que mas me ha impresionando de la cinta, ya que esperaba muchísimo menos acierto tras la cámara por su poca experiencia en ese trabajo.
Quien sabes, quizás estamos ante un nuevo Clint Eastword...

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En el lado negativo, unos actores un poco aplanados no terminan de creerse los papeles.
Aunque claro, con un guión tan simple (casi no hay diálogos realmente) es difícil lograr definir algún personaje.
Eso si, este fallo que sirve para no desarrollar al resto del reparto, hace que Rambo esté genial, ya que realmente no es un personaje que deba decir casi nada.
Le queda mejor el silencio, sin duda.

En resumen, una película impactante, apabullante, y de lo mejorcito de los últimos años.
Por desgracia, el mundo del cine está lleno de cortos de miras y de gente bañada en prejuicios, pero bueno, ellos se lo pierden.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 6
MÚSICA: 7

MEDIA: 7.4

martes, 9 de septiembre de 2008

jueves, 4 de septiembre de 2008

martes, 26 de agosto de 2008

viernes, 22 de agosto de 2008