jueves, 24 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD A TODOS

lunes, 14 de diciembre de 2009

EL ULTIMO KAMIKAZE


El último kamikaze
1984
España/Japón/Italia
DIRECTOR Paul Naschy
REPARTO Paul Naschy, Irán Eory, Manuel Tejada, Guillermo Murray, José Bódalo, Julia Saly, Leticia Marfil, Mirta Miller, Alberto Fernández, Lone Fleming, José Cela, Angeles Morales, Margarita Ferrer, Luis Carrillo, Hilda Fuchs, Toni Valento, Luis Rico, Rosa Suances
GUIÓN Paul Naschy
MÚSICA Ángel Arteaga
FOTOGRAFÍA Julio Burgos


Dos organizaciones mafiosas comienzan una guerra entre ellas, usando ambas los servicios de un par de temibles asesinos a sueldos. Uno es "Kamikaze", un mortal carnicero que nunca falla en su trabajo, y el otro bando contrata a Dancón, que utiliza unos métodos mas refinados, pero iguales de eficaces.
Ambos mantienen una lejana rivalidad, que acabará en un enfrentamiento final en el que solo puede quedar uno...



Pocos pueden creer que este argumento uno se lo encuentre en una película española, que además tiene fecha del año 1984.
Pues si, el señor Paul Naschy (acreditado como Jacinto Molina en la dirección y como guionista) no se cortó, y logró rodar una película de acción.
Co-producida junto con la productora japonesa Amachi Films, Naschy se quitó el miedo nacional a rodar cierto tipo de cine, y echó toda la carne en el asador.




"Kamikaze" es el protagonista de la historia. Es un atormentado hombre, porque siente un extraño placer en su trabajo, que no es otro que cobrar dinero por matar.
Cuando dos organizaciones internacionales se declaran la guerra, Kamikaze incrementa sus trabajos. Mientras, el otro bando contrata a Dantón, que además de acabar con algunos de los dirigentes de la organización rival, su ultimo trabajo es acabar con Kamikaze. Además, para Dantón es un encargo muy especial, ya que hace años ya tuvo un enfrentamiento con Kamikaze, en el que este ultimo salió vencedor, dejando a su "colega" de profesión con una mano tullida.




La película se basa en un principio en dos tipos de escenas; los trabajos de Kamikaze, y las reuniones que los dirigentes de ambas organizaciones mantienen, a lo largo de lo cual se va deslizado la trama. Pero, a mediado de la cinta, vamos entrando un poco más en la extraña y dislocada personalidad de Kamikaze, conociendo su pasado, y el porqué del placer que siente matando.
Es realmente esta parte de la película la que creo que es más interesante. Eso, y su enfrentamiento final con Dantón.
Obviamente, las escenas de acción son también bastante llamativas para la época que es, y pese a que se nota bastante la falta de presupuesto, algunas están rodadas de forma bastante directas y simples, pero se logre que algunas de ellas queden bien resueltas.




Eso si, para ser justos, uno no puede negar los fallos de "El Ultimo kamikaze".
La ya mencionada falta de un presupuesto mayor, que le da un aire de semi-amateur a la mayoría del metraje. También el guión es un poco lioso y poco claro, y los cambios de localizaciones para representar las reuniones de los dirigentes de las organizaciones son bastante bruscos, con unos decorados bastantes pobres.
También algún personaje está de más, y sobre todo algún momento que sobra.



Pese a todo, a mi me ha parecido una película bastante atractiva, que se sale tanto del cine español, como del cine de Naschy.
Me quedo con unas pocas de las escenas de acción, y sobre todo con el personaje central y su paranoia, que tiene algunas frases bastante logradas, y algún momento alucinante (su particular pesadilla como nazi...).


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 5
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 5
MUSICA: 5

MEDIA: 5


martes, 13 de octubre de 2009

LA MUERTE ACARICIA A MEDIANOCHE


La muerte acarica a medianoche (La morte accarezza a mezzanotte)
1972
Italia/España
Director: Luciano Ercoli
Reparto: Nieves Navarro, Simón Andreu, Pietro Martellanza, Claudie Lange, Carlo Gentili, Ivano Staccioli, Fabrizio Moresco, Claudio Pellegrini, Raúl Aparicio, Luciano Rossi.
Guión: Sergio Corbucci, Ernesto Gastaldi y Manuel velasco
Música: Gianni Ferrio
Fotografía: Fernando Arribas


"Giallo" a medio camino entre el terror y el suspense.



Valentina es una modelo que decide formar parte en un experimento con el fín de comprobar los efectos de una nueva droga, para poder ganarse un buen dinero con ello. Pero durante el mismo, ve unas terribles alucinaciones en la que una mujer es asesinada por un extraño hombre con un puño de hierro con el que le revienta la cabeza.
Perseguida por esa visión, comienza a investigar, ya que pese a que nadie cree que sea real, para ella realmente si ocurrió ese asesinato.




El director Luciano Ercoli dirige a su esposa, Nieves Navarro, en esta película de principio de los años setenta.
Luciano Ercoli logra un esmerado trabajo, con algunos encuadres realmente bastante notables. También me ha gustado la banda sonora, acorde con el ambiente de la historia.





Aunque lo mejor de "La Muerte acaricia a medianoche" es sin dudarlo el personaje protagonista, con una guapa Navarro que demuestra que era mucho más que una cara bonita.
Valentine empieza a tomarse primero en broma casi todo lo que le comienza a ocurrir (por culpa del experimento, es despedida de su trabajo), pero cuando empieza a perseguirle el asesino que vio en sus alucinaciones, comienza a descubrir que el asunto no es para tomárselo a broma.
Además Valentina a lo largo de toda la película solo recibe mentiras de todos los demás personajes de la trama, que ella ingenuamente no deja de creerse, demostrando que pese a su fachada de mujer moderna, es bastante inocentona.




"La Muerte acaricia a Medianoche" da para un curioso visionado, y es que la historia comienza bastante tranquila y relajada, como si de una comedia romántica se tratara, para ir poco a poco tornadose más violenta y rápida, rematada en un notable tramo final, con una escena en el apartamento de Valentina, donde dos asesinos (atención al personaje que interpreta Luciano Rossi, un psicópata lanzador de cuchillos con una risa endiablada, que parece sacado de unos de sus trabajos en el spaghetti western) le dan a la protagonista una soberana paliza, para concluir con unos momentos de peleas en una azotea que se acercan bastantes a cualquier film de acción.
Mención también especial recibe el susodicho puño de hierro, autentica arma sanguinaria.




No soy yo muy de este genero, pero me acerque a esta película sobre todo por su protagonista, aunque por suerte he descubierto una pequeña joyita.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 7
MUSICA: 7

MEDIA: 7.4

domingo, 4 de octubre de 2009

lunes, 28 de septiembre de 2009

lunes, 21 de septiembre de 2009

jueves, 17 de septiembre de 2009

HOMBRES MISTERIOSOS


Hombres Misteriosos (Mystery Men)
1999
USA
DIRECTOR Kinka Usher
REPARTO Ben Stiller, Janeane Garofalo, William H. Macy, Hank Azaria, Claire Forlani, Greg Kinnear, Lena Olin, Kel Mitchell, Eddie Izzard, Paul Reubens, Geoffrey Rush, Wes Studi, Tom Waits
GUIÓN Neil Cuthbert (Cómic: Bob Burden)
MÚSICA Stephen Warbeck
FOTOGRAFÍA Steven H. Burum




SINOPSIS: La bulliciosa metrópoli de Champion City es una próspera comunidad de ciudadanos decentes y trabajadores en donde al hombre común aún le queda tiempo de albergar fantasías de convertirse en un superhéroe. Roy tiene un empleo sin futuro en una chatarrería, Jeffrey vive en casa de su madre y se pasa el día encerrado en su cuarto, Eddie anhela el apoyo de su familia pero sus hijos se burlan de él y su mujer le regaña. De día todo parece normal, pero de noche Roy, Jeffrey y Eddie se convierten en Mister Furioso, El Rajá Azul y El Zapador, héroes que peinan las calles en busca de villanos.



Película que parodia el mundo de los superheroes, pero de una forma divertida y sana, sin llegar a menospreciar realmente el género.

En un mundo en el que solo existe un verdadero superheroe (el Capitan Asombroso) un grupo de ciudadanos quieren llegar a serlo, pero su falta de poder, habilidad, suerte o don hace que la fama les evite, pese a que cada noche patrullan la ciudad intentando detener villanos.
Pero un día, el Capitan Asombroso es atrapado por un supervillano, y será entonces cuando el grupo de Hombres Misteriosos tengan que afrontan su gran misión como grupo de superheroes.



Lo mejor de la película es el variopinto elenco de "superheroes" que aparecen en la misma; desde Mister Furioso, con el poder de cabrearse a la primera oportunidad, el Zapador, un hombre con una capacidad fuera de lo comun manejando la pala, pasando por el Rajá Azul, un lanzador de tenedores de puntería infalible.

Pese a semejante poder, el grupo sabe que necesita refuerzos para poder enfrentarse a los hombres del supervillano, y no dudan en preparar un casting para aceptar nuevos héroes. Algunos de estos son aún más subrrealistas, aunque tambien los supervillanos tienen su elenco de rarezas, sobre todo los Hombres-disco.



Casi todos los tópicos del género son visitados, y la verdad es que es muy difícil no reírse con algunos momentos verdaderamente geniales.

Puede que quizás en esencia la película tiene una idea muy básica (rescatar al Capitan Asombroso), pero tampoco había que liarlo mucho, ya que los personajes y las situaciones dan para bastante.

Añadele un poco del Gotham de Batman, efectos chirriantes, peleas absurdas y ya tienes la mezcla perfecta.

En resumen, verdadera joya para los amantes de los supeheroes sin complejos, que además al estar rodada en un tono serio (fingido), hace aún mas gracia.


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 9
AMBIENTACIÓN: 9
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 8
MUSICA: 7

MEDIA: 8





jueves, 13 de agosto de 2009

LOS CUATROS FANTASTICOS


Los 4 Fantásticos (Fantastic Four)
USA
2005
DIRECTOR Tim Story
REPARTO Jessica Alba, Ioan Gruffudd, Michael Chiklis, Chris Evans, Julian McMahon, Kerry Washington, Stan Lee
GUIÓN Michael France, Mark Frost (Cómic: Stan Lee & Jack Kirby)
MÚSICA John Ottman
FOTOGRAFÍA Oliver Wood


Para una persona ya madurita como un servidor, amante de los comics y de las películas sobre superheroes, que creció con las cintas de spiderman de los setentas, dificilmente hubiera esperado que con el paso de los años llegaría a ver algunos títulos en su versión en celuloide con actores reales. Es el caso de la Patrulla-X (X-Men para los mas jovenes), El Hombre de hierro (Iron-Man) o la película que trataré en esta reseña, Los Cuatros Fantásticos que por fin veria en la pantalla más allá de las series de dibujos animados (sin considerar la película del 94 como algo a tener en cuenta), con el añadido de la dificultad de los poderes de la familia "fantastica".



Este es un comic muy especial, básicamente porque es el primer grupo de superheroes que aparece en Marvel (hasta entonces solo eran sobre superheroes en solitario).
La idea de Stan Lee era que el grupo se comportase como una familia, y que discutieran entre ellos de vez en cuando, pese a que en el fondo se llevaban muy bien.
Esta idea básica ha sido la que ha estado en los Cuatros Fantásticos desde siempre, y lo que ha logrado que sean durante tantos años un comic de éxito, aparte de uno de los cimientos sobre los que se apoya el Universo Marvel.




Reed Richards es uno de los hombres más inteligente de la tierra, pero por desgracia, su buen corazón y su poco sentido para los negocios han echo que se encuentre en una delicada situación económica.
Richards necesita financiación para poder poner en pie un viaje al espacio, para estudiar una próxima tormenta cósmica, así que consigue convencer a un antiguo compañero de universidad, Von Doom, un exitoso y ambicioso hombre de negocios, para que le financie el viaje. Von Doom da el visto bueno al proyecto, a cambio de poder ir también en el viaje.
Ademas, la tripulación se completa con el astronauta Ben Grimm, con Sue Storm, genetica que trabaja para Von Doom y antigua novia de Richards, y el hermano de esta, piloto.
Por desgracia, fallan los cálculos y la tormenta cósmica cae sobre los cuatro cuando están fuera de la protección de la nave, y pese a que no los mata, les confiere a cada uno poderes especiales.



Con la seguridad de que la película es la primera parte de una trilogía ( como mínimo), el equipo de guionistas se permite un extenso desarrollo, tanto de la forma en que logran los poderes, como de las primeras reacciones.
Quizás un excesivo alargamiento de esas primeras semanas hace que el fallo principal de la película sea sin duda su falta de acción, más allá de una escena de salvamento en un puente y una pelea final contra el villano.

Básicamente, la primera hora es aburrida.




En el lado positivo, tenemos una buena recreación de los personajes, pese a que la antorcha humana está demasiado exagerado, puede ser que en los comic fuera algo irresponsable, pero el Johnny Storm que vemos en pantalla pasa bastante el limite, y se convierte en una mala caricatura.
Jessica Alba como Sue Storm es quizás demasiado impresionante físicamente también para el concepto plasmado en los comics sobre su personaje, pero bueno, es un detalle menor.
Reed Richards y Ben Grimm en cambio si que dan la talla, sin duda.
Y mucho se ha opinado sobre el "Doctor Muerte" ( ¿porque no se traduce su apellido como en los comics?), la mayoría diciendo que a este villano le falta carisma.
Yo creo sin embargo que es el mejor personaje de la película, y los últimos veinte minutos, que son los que salvan la película, son gracias a él. Puede que quizás el actor elegido no termine de darle empaque, pero el villano es lo bastante potente como para sobreponerse al propio actor.

Los efectos especiales son sin duda una parte que hay que resaltar, ya que muchos dudábamos de que se lograra darle realismo a algunos de los poderes. Por suerte, puedo afirmar que me equivoqué, ya que el trabajo del equipo de efectos especiales se puede decir que es asombroso, quizás algo más flojo en Mister Fantástico, pero se les puede perdonar.



En resumen, creo que este primera parte de la trilogía aprueba, pero por los pelos. Algo más de peleas y menos escenas empalagosas, dialogos forzados y "made in USA" hubieran subido la nota, pero por lo menos nos dejó la puerta abierta a que las dos próxima fueran de un nivel notable.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 5
MUSICA: 5

MEDIA: 5

sábado, 8 de agosto de 2009

Viuda negra



Scarlett Johansson dará vida a la Viuda negra, personaje de la Marvel.
La actriz se enfundará el ajustado traje negro de la espia rusa, y por lo que veo en la foto, hasta llevará las muñequeras con la que la heroina lanza sus aguijonazos en los comics. Aparecerá en la segunda parte de Iron-Man.

domingo, 26 de julio de 2009

jueves, 16 de julio de 2009

ED WOOD



domingo, 28 de junio de 2009

sábado, 20 de junio de 2009

JUSTINO, UN ASESINO DE LA TERCERA EDAD


Justino, un asesino de la tercera edad
1994
España
DIRECTORES Santiago Aguilar, Luis Guridi
REPARTO Saturnino García, Carlos Lucas, Marta Fernández-Muro, Juanjo Puigcorbé, Alicia Hermida, Carmen Segarra, Francisco Maestre, Concha Salinas, Carlos de Gabriel, Alicia Sánchez
GUIONISTAS Santiago Aguilar, Luis Guridi
MÚSICA José Carlos Mac
FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano



Justino es un puntillero de una plaza de toros obligado a prejubilarse con 62 años después de toda una vida dedicada a su trabajo.
Justino vive con su hijo y la mujer de este, que por desgracia pasan bastante de él.
En su primer día de jubilado, es un hombre aburrido y sin nada que hacer.
Pero esa misma noche, Justino descubre una nueva afición que le volverá a hacer sentirse vivo; Hace lo que mejor sabe, pero en vez de a los toros, mata a personas, comenzando con su hijo y su nuera.



Autentica rareza del cine patrio, Justino es una historia independiente, rodada en blanco y negro por una simple cuestión de economía de guerra. Pero esa impactante fotografía es la que nos hace recordar el buen cine de comedia negra en españa, que tiene en la excepcional "El Verdugo" la cúspide del genero.

Partiendo de una idea bastante surrealista, y que parodia a los asesinos en serie, la historia es la de un anciano que frente a su alejamiento de la sociedad a su llegada a la jubilación, decide "apuntillar" a todo el que pille por delante, no se sabe muy bien si por dinero, por diversión, o por simple locura.



Obviamente, la película muestra mucha critica social sobre el abandono de la mal llamada tercera edad. Y es que la mayoría de los personajes que no son ancianos, son solamente un compendio de tópicos y de mentalidad fría e impersonal (desde el hijo de Justino, como su nuera, pasando por las quiosqueras hasta el dueño de la plaza o los policías). Solo podríamos salvar al personaje de la agente social, aunque su cuadriculada mente la hace estar también bastante alejada de la realidad, pese a sus buenas intenciones.


Es el trabajo de los actores principales (Saturnino Garcia como Justino y Carlos Lucas como Sansoncito) en donde reside que la película termine de funcionar, ya que cada uno logra darle bastante "credibilidad" a sus personajes, credibilidad entre comillas, claro, ya que la cinta en general está bastante pasada de rosca, y lo que menos puedes hacer es tomártela en serio.

Uno de los aciertos sin duda es que pese a que Justino no para, por normal general se insinúa más que se enseña, logrando aún mucho más misterio y encanto en los asesinatos.




Como ya decía, la cinta fue rodada en muy pocos días, sin permisos para rodar en los exteriores, y casi como una película amateur, y sin saber muy bien los directores si iban a estrenarla, o si directamente intentarían vendérsela a una televisión.
Por suerte, el boca a boca hizo un buen trabajo, y si bien no fue un gran éxito, si les valió para que por lo menos no les hiciera perder mucho dinero.

Eso si, con el paso de los años, "Justino, un asesino de la tercera edad" está ganando cada vez más fama entre los cinéfilos, y supongo que en breve será considerada una obra maestra.



Virtudes no le falta, sin duda, y si no la conoces, ya tardas en descubrir que tu abuelo puede esconder un fatal pasatiempo...


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 9
MÚSICA: 8

MEDIA: 8.2

miércoles, 10 de junio de 2009