viernes, 24 de diciembre de 2010

viernes, 17 de diciembre de 2010

martes, 28 de septiembre de 2010

viernes, 10 de septiembre de 2010

martes, 22 de junio de 2010

MUCHA SANGRE


Mucha Sangre
2002
España
Director: Pepe de las Heras.
Reparto: Paul Naschy (Vicuña), Rodolfo Sancho (Choro), Txema Sandoval (Cortaojos), Isabel del Toro (Icíar), Julio Campos (Tiojuan), Carlos Lucas (Loco).
Guión: Ramón Heres y Pepe de las Heras.
Fotografía: Pablo Hernández
Música: Abel Jazz


Autentico festival de cascarria gore, acción desenfrenada, comedia enloquecida y sobre todo sangre, mucha sangre.



Dos presos escapan de la prisión de alta seguridad de Torre Bruno en Almeria.
Uno es el Choro, un heavy pacifista pero experto en Boxeo, y el peligroso Cortaojos, asesino psicópata.
Ambos deciden unir esfuerzos para ir a a cobrar una deuda del Cortaojos con su antiguo socio Vicuñas.
Antes pasan por el garaje de TioJuan para dejar a la chica a la que han secuestrado para poder escapar de la prisión, y amarse hasta los dientes para ir al bar que gerenta Vicuñas.
Pero después de matar al susodicho deudor y a toda su banda, descubren que ocurre algo raro, ya que vuelven a revivir como si no les hubiera pasado nada...

Debút del director Pepe de las Heras, en un cine que une humor español rancio, gore, y homenajes, muchos homenajes al cine en general.
Partiendo de unos personajes estirados hasta más no poder, destacan sobre todos el de Cortaojos (Txema Sandoval), un cateto típico de la España rural (tanto en la mentalidad como en el vestuario), con una fijación en cortarle los ojos a cualquiera que pille por delante.
Tambien luce el TitoJuan que es un es viejo verde, vestido con una camiseta y una bufanda del Betis.
O Vicuñas, representado por Paul Naschy, antiguo socio de Cortaojos, y con una extraña predisposición a sodomizar a todo hombre que pille por su local..



Con una historia simple pero efectiva para lo que busca su director, que tiene sus raíces en los sucesos de Palomares en el año 1966 cuando dos bombas atómicas cayeron en la playa, y Fraga fue allí a bañarse para demostrar que no había peligro.
Poco a poco vamos descubriendo que no fueron dos bombas atómicas lo que se estrellaron en las aguas de la España Franquista.

No se puede negar sin duda que "Mucha Sangre" no es un cine apto para todos los publico. Olvidese de verla con su mujer/novia o madre.
Lo ideal es quedar con unos cuantos colegas, y prepararse con unas cuantas cervezas para el espectáculo que uno está por ver.



Quizás realmente lo más extraño del visionado es que las partes que supuestamente deben de causar risa dan bastante penitas, ya que los gaggs son muy ridículos y con poquita gracia (sobre todo unos que se repiten con un policía), en cambio, son los momentos gores los que les sacara la sonrisa a más de uno, por su exceso en todo los sentidos. Mítico sobre todo es CortaOjos con una sierra mecánica...
Aparte, la película se desmarca con un par de tiroteos estilo John Woo, pero a lo español.
Y entre tantos otros homenajes, no podemos dejar de pasar por alto los que se les hace a Tarantino, o hasta al mismísimo Terminator.

Como era de esperar, la película en España fué un total fracaso, masacrada además por la critica en todos sus aspectos.
Una pena porque este tipo de cine, hecho para entretener, sin ápices de comercialidad, se merece algo más como mínimo por su total falta de complejos.
Aparte, que si decides decir que es una mierda, puede ser que te encuentres con CortaOjos.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 5
ACTORES: 5
MÚSICA: 5

MEDIA: 5.8

lunes, 7 de junio de 2010

INQUISICIÓN


Inquisición
1976
España
DIRECTOR Paul Naschy
REPARTO Paul Naschy, Daniela Giordano, Mónica Randall, Juan Luis Gallardo, Ricardo Merino, Antonio Isbert, Antonio Iranzo, Antonio Casas, Julia Saly, Eduardo Calvo, Loretta Tovar, Eva León, Tota Alba
GUIÓN Paul Naschy
MÚSICA Máximo Barratas
FOTOGRAFÍA Miguel Fernández Mila



SINOPSIS: En la Francia del siglo XVI, el Gran Inquisidor Fossey en su ciega lucha contra los supuestos herejes, apóstatas y adoradores de Satán, no duda en perseguir sus objetivos y utilizar las más crueles e inimaginables torturas para satisfacer sus más perversos instintos y conseguir el favor de los poderosos. La aparición de la bella Catherine, acusada de brujería, trastocará involuntariamente los planes del Inquisidor. Éste, desbordado por su pasión amorosa hacia la muchacha, empezará a actuar de una manera que le comportará las peligrosas antipatías de sus antiguos aliados



La Inquisición no se puede dudar que fue una de las grandes lacras de la humanidad (una de tantas, por otro lado). Usando como escusa la religión, se cometieron atrocidades y salvajes torturas, la mayoría de ellas que acaban siempre con la muerte del supuesto brujo.

Con todo ello, Jacinto Molina (Paul Naschy), preparó un guión. Por desgracia, no logró encontrar a nadie que lo dirigiera, y no le quedó otra que ser él mismo el director de la película, estrenándose como realizador, y por consiguiente sin verdadera experiencia en semejante empresa.



En un primer (o desganado) visionado uno puede quedarse solo con los desnudos varios, o con lo erótico de ver las torturas de hombres encapuchados a bellas jóvenes, haciendo que rápidamente se deseche el producto haciéndolo pasar por una del destape y poco más, siendo esto totalmente alejado de la realidad.
Y es que si uno rasca más allá de la superficie, puede ver muchos matices en esta historia, basada ligeramente en un hecho real.
Desde la condición humana, caníbal hasta el limite. Basta la declaración poco fiable de una niña de 10 años sobre una fantasía para que se torturara y se matara, con el único fin de lograr que el hereje confesara, dando por hecho que no había ningún tipo de juicio para clarificar la inocencia de los acusados.
En una época en que la peste mataba a miles de personas, los gobiernos solo encontraron la solución en echarle la culpa al mismísimo Diablo, y por ende a los perdidos que hacían tratos con ellos.



Las principales virtudes de "Inquisición" son el cuidado puesto tanto en los decorados como en el vestuario, logrando una acertada recreación histórica.
Sus momentos de delirios, en los que la protagonista "viaja" al Sabath para adorar al Diablo, tienen una hipnótica belleza.
Quiero también detenerme en que Naschy decidió dejar todo el mundo de las brujas en un estado muy indefinido, ya que el espectador no sabe si realmente ocurre en la realidad la magia negra o solo en la mente de las brujas.
Quizás la respuesta está en el personaje del sanador, cuando da su opinión sobre dicho asunto.

En resumen, estamos ante el debút de Naschy tras la cámara, que no pudo ser mejor, ya que esta película no dejará indiferente a nadie, para lo bueno y para lo malo.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 6
MÚSICA: 7

MEDIA: 7.2

martes, 25 de mayo de 2010

miércoles, 12 de mayo de 2010

3 DIAS


3 Dias
2008
España
Director F. Javier Gutiérrez
Reparto Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Daniel Casadellá, Ana de las Cuevas, Elvira de Armiñán, Juan Galván
Guión F. Javier Gutiérrez, Juan Velarde
Música Antonio Meliveo
Fotografía Miguel A. Mora



Las autoridades mundiales anuncian que en tres días, un meteorito chocará con la tierra, llevándose por delante toda vida humana.



Con esta idea inicial nace "3 Días", una película rodada en Sevilla.
Pero su director, F. Javier Gutierrez, en vez de centrarse, como harían en una producción norteamericana, en evitar el fin de la humanidad, lo que hace es contarnos la historia de un don nadie.
Alex es un joven perdedor que vive con su madre haciendo chapuzas para poder sobrevivir. Cuando la ONU anuncia la noticia de la llegada del meteorito, Alex se prepara para recibirlo acostado en su camastro, bebiendo y escuchando música, sin importarle mucho su cercana muerte.
Pero todo cambiará cuando los presos de una cárcel cercana escapan. Entre ellos se encuentra un asesino psicópata que tiene una cuenta pendiente con el hermano mayor de Alex. Pero este se encuentra fuera de Espala de viaje con su esposa, y a la madre no le quedará otra que prepararse para proteger a su cuatros nietos, con la ayuda, casi obligado, de Alex.



Premiada como mejor película en el Festival de Malaga del 2008, "3 dias" auna de forma lograda varios géneros, desde el fantástico, pasando por el cine de catástrofe, el thiller, el western o el drama.
Con un reducido presupuesto, se logra una decente puesta en escena, con una fotografía oscurecida en ocasiones y polvorienta en otras.
No creo que se halla (ni se vuelva a hacer) tratado un argumento como este en el cine español, y solo por eso se merece un visionado.
Y aunque no podríamos esperar ver muchos efectos especiales, creo que lo puesto en escena logra resolver con cierta dignidad los problemas que presentan el libreto para que el espectador lo pueda visualizar de una forma ingeniosa.



Obviamente, el asunto del meteorito es realmente secundario, más allá del macguffin que sirve para que los sucesos arranquen.
En una época no definida, aunque parece finales de los años 70 en el sur de España, se prepara una trama que convulsiona en un desenlace violento y desgarrador, que seguramente a nadie dejará indiferente, tanto a favor como en contra.

Todo ello gracias en parte a un atinado reparto, desde una sufrida Mariana Cordero, un "pasota" Victor Clavijo, o un enigmático Eduard Fernández.



En su conjunto es una notable propuesta nacional, un nuevo punto de vista del fin del mundo, y una demostración que con talento y ganas se puede hacer buen cine.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 7
MÚSICA: 6

MEDIA: 6.8

miércoles, 5 de mayo de 2010

MAX PAYNE


Max Payne
2008
USA
Director John Moore
Reparto Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Chris O'Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Nelly Furtado, Olga Kurylenko
Guión Thomas H. Fenton, Shawn Ryan, Beau Thorne
Fotografía Jonathan Sela
Música Marco Beltrami, Buck Sanders




Max Payne es un atormentado oficial de policía de la la ciudad de Nueva York, por el asesinato de su esposa y su bebe hace un año, un crimen no terminado de resolver al no encontrar al asesino.

Adaptación del juego "Max Payne" verdadero mito que arrasó en el año 2001.
Era una aventura de acción que se intercalaban con escenas de viñetas que iban cortando la historia.
La principal novedad era que añadía por primera vez el bullet time (tiempo bala), que consistía en que por unos leves segundos los rivales se ralentizan, pudiendo el héroe hasta esquivar las balas que les disparaban. Aunque muchos piensan que esto estaba basado en Matrix, realmente en quien estaba basado era en las películas coreanas de John Woo, ya que cuando se estrenó Matrix en los cines el juego ya estaba en su ultima fase de creación.
"Max Payne" fué un autentico éxito tanto en el PC como en varias consolas, y siete años después llegaba su adaptación a la pantalla grande.



Max Payne es un oscuro y silencioso policía de oficina con una vida triste. Por la noche se dedica a patearse las calles buscando al autor del asesinato de su esposa y su hijo hace un año.
Payne logra encontrar una pista que lo lleva hasta lo que parece ser la resolución de encontrar y cazar al que acabó con su familia, pero para ello tendrá que bajar hasta los infiernos de la ciudad, y perderá en ese viaje la poca cordura que le quedaba.



Con algunos cambios en el guión, manteniendo la esencia pero modificando parte de la trama y los personajes, el director John Moore supo, por lo menos, añadirle la estética que cautivó a los que jugamos al videojuego. Con colores apagados, en una ciudad siempre nevada y sucia, y casi siempre en escenarios nocturnos, acompañamos a Max Payne por los suburbios de la ciudad.
Le seguirá la pista a un extraño asesino, todo ello enlazado con una droga de diseño y unos fantasmagoricos demonios alados...



Además de la ambientación, por lo menos el personaje protagonista, Max Payne, recuerda bastante al antiheroe de los pixeles.
Y eso que Mark Wahlberg no es precisamente un dechado de interpretación, pero no hace falta mucho para llevar a la pantalla a un hombre atormentado como Payne.
Junto a Wahlberg, nos encontramos con Mila Kunis como una asesina profesional rusa. Cuando su hermana (una espectacular Olga Kurylenko) es descuartizada, ella decide unirse a Payne, ya que todo parece indicar que siguen al mismo hombre.

Aunque uno podría esperar continuas escenas de acción, he de decir que realmente solo hay tres o cuatros enfrentamientos, aunque eso si, son bastantes espectaculares, usando un par de veces el ya nombrado tiempo-bala.
Usados como momentos cumbres, la mayor parte de la película se desarrolla como una cinta de investigación, una especie de cine de detectives en el siglo XXI.

Por todo ello, la cinta, aunque funcionó relativamente bien en taquilla, recibió muy malas criticas. Ni los aficionados al videojuego en la que se basaba se quedaron contentos, ni tampoco el publico de los cines en general soltaron muchas bondades de ella.



Realmente, no es tan mala.
Es solo entretenida, con una gran puesta en escena, al igual que la fotografía, y una decente adaptación del videojuego.
Esperar más es pedir demasiado...pienso yo.
Por cierto, la escena que se ve tras los creditos finales dejaba la puerta abierta para una segunda parte, que ya veremos si llegamos a verla alguna vez.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 5
MÚSICA: 5

MEDIA: 5.4

jueves, 29 de abril de 2010

DRAGONES Y MAZMORRAS


Dragones y mazmorras (Dungeons & Dragons)
2000
USA
Director Courtney Solomon
Reparto Jeremy Irons, Justin Whalin, Thora Birch, Lee Arenberg, Zoe McLellan
Guión Topper Lilien & Carroll Cartwright
Fotografía Douglas Milsome
Música Justin Caine Burnett



Esta es mi peor película preferida, lo que viene siendo un "Ed Wood film" moderno, vamos.
Pero vayamos por partes.



"Dragones y Mazmorras" es el primer juego de rol, creado halla por 1978, más o menos, en USA.
Su ambientación bebía directamente de "El Señor de los anillos", aunque el juego se centraba más básicamente en ir limpiando de orcos y variados monstruos miles y miles de mazmorras,templos abandonados y cuevas variadas, ir subiendo de nivel al personaje que llevabas, y lograr tesoros y objetos mágicos. Pronto el juego se convirtió en un éxito, creando el mundo de los juegos de rol, que pese a la mala fama aquí en España, es una perfecta excusa para quedar con los amigos cuando uno era joven y pasarlo bien.
En los años ochenta, se creó una serie de televisión basada en el susodicho juego. Con el amo del calabozo a la cabeza, aquella generación de niños quedaron marcados por aquella esplendida serie de dibujos animados.



Alrededor de 1990, Courtney Solomon piensa que el juego merece una adaptación al cine, y comienza a escribir un guión. Al acabar dicho libreto, comienza a moverlo, pero nadie parece interesado en él.
Diez años después, se anuncia que se estrenará la trilogía del Señor de los anillos.
Es entonces cuando algún ejecutivo se acuerda de aquel guión que lleva años dando tumbos si que nadie lo compre, y creen que es un buen momento para hacer una película barata, que logre arañar algo de la expectación que está creando la versión de cine de el Señor de los anillos.



La productora propone una película con un presupuesto muy reducido, obligando encima que gran parte de él sea gastado para una estrella que encabece el reparto.
Courtney Solomon acepta, y aunque sabe que está delante de un proyecto muy difícil de que salga bien, se postula (y es aceptado) además como director, ya que su trabajo en el guión le da un conocimiento muy amplio para saber que llevar a la pantalla.
Después de rodar la película, Courtney Solomon descubre que la mayoría de las escenas cumbres de la misma son imposible de montar, ya que su reducido presupuesto no le da para más efectos especiales, y no le queda otra que montar como sea lo que tiene rodado. Su idea era que cuando lograra dinero por la recaudación, preparar la segunda parte (tenía en mente una trilogía) , pero antes sacar una nueva versión de la primera parte, en un DvD con el montaje original que tenía en mente el director.

Por desgracia para él, la película fue un autentico fracaso.

Indudablemente, el poco éxito es merecido, ya que cinematograficamente hablando, estamos hablando de un verdadero desastre.



Para comenzar, el guión básico es un refrito del ya nombrado "El Señor de lo Anillos", mezclado con "La guerra de las galaxias".
Un mundo reducido al mínimo (magos y no-magos), clara alusión a diferencia de clases de dinero (ricos y pobres). Una emperatriz que quiere quitarle los privilegios a los magos y que todos los ciudadanos sean iguales, y un mago que quiere acabar con ella para seguir disfrutando de su estado.
Dicho mago, Profion, acusa a la emperatriz de querer acabar con los magos, y le dice que para demostrar su buena fe entregue su cetro de poder, un arma con la que se controla a los dragones dorados, único poder que realmente tiene la emperatriz para mantener a raya a los magos.
Pero un mago bueno descubre un pergamino que lleva hasta otro cetro de poder, pero que controla a los dragones rojos. Con ese cetro, la emperatriz podría darle a los magos el suyo y evitaría una guerra. Pero Profion descubre los planes, y mata al mago consejero de la emperatriz para poder hacerse con el pergamino. En ese momento Marina de Pretensa, alumna del mago, logra escapar con el pergamino, y junto con unos compañeros intentará encontrar el cetro, con los lacayos de Profion persiguiéndolos.




Lo que, pese a todo, parece una idea medio decente, acaba perdida en un desarrollo desastroso.
La película se centra en dos personajes, olvidandose hasta tal punto de los demás del grupo, que estos últimos no hacen nada durante toda la película. En dos ocasiones se quitan del medio, y en otra los quitan...
¿Como es posible que entren dentro de una guarida de ladrones y el enano, que supuestamente es el mejor dotado para la lucha, se quede en la entrada, "de guardia"?
Pero es que encima cuando se preparan para asaltar un castillo en el que esperar un pequeño grupo de soldados, tampoco participa todo el grupo, solo dos de ellos, y eso que iban a recuperar el pergamino y rescatar a la maga...
Cuando después de muchas vueltas, van a entrar en una cueva donde está el cetro de poder, solo puede pasar el prota.
En resumen, todo muy extraño...



Los personajes que conforman el grupo es otro dato a tener en cuenta.
El protagonista, Ridley Freeborn (Justin Whalin), supuestamente es un ladrón. Pero su actitud durante la película recuerda más a un guerrero, con menos sutileza que un elefante. Atención también a su look, completamente ochentero, con chaquetilla de cuero incluida de las que se veían en aquella época en todos los comics.
Peor es sin duda su compañero de color, el actor Marlon Wayans, recién importado de Scarie Movie, con grititos, gestos, tropiezos que deja al Jar Jar Binz del episodio I a la altura de Brando en "El Padrino". Odioso en todos los sentidos.
Eso si, cuando lo matan a mediados de metraje uno solo puede gritar de la alegría (que eso es otra, no se porque se pone a pelear con él maloso en vez de escapar como buen ladrón , pero supongo que solo tendría contrato para 30 dias, tocaba matarlo ya).




La maga es Marina Pretensa (Zoe McLellan), aparte de que está de muy buen ver, es posiblemente la más decente, especialmente con un buen vestuario. Eso si, como es aprendiz, no esperéis mucha magia poderosa.
El enano, dios...¿como empiezo a hablar del enano?. Vale, olvidemos que mide 1.80. No hay dinero, así que eso de hacer un personaje que mida 1,20 mejor olvidarse. Pero, ¿porque hay que ponerle una barba tan descaradamente postiza? ¿o un casco de vikingo de carnavales con solo un cuerno? ¿Y el hacha de juguete a que se debe...
Encima, aparte de que como ya dije su personaje no hace nada salvo caer prisionero, el desarrollo del enano es reducido hasta el minimo. De su boca solo salen gruñidos, y las unicas lineas de dialogo que tiene son sobre mantener relaciones sexuales con un buen enano de 120 kilos...
La elfa de nombre Norda (Kristen Wilson), aparte de llevar una armadura empitonada, seguramente homenaje a Metropolís de Murnay, una ballesta (elfos con ballesta, que elegante), tampoco es que su aportación a la trama sea más allá de relleno.



Los demás personajes tampoco es que estén muy definidos.
Jeremin Irons es Profion, el villano principal, y su actuación no será precisamente recordada. Como no creo que nunca se halla enfrentado a este tipo de papeles, el actor decide darle una sobreactuación que llega a su momento cumbre en la parte final del metraje, con algunas lineas de diálogos "memorables", sin duda.
Bruce Payne es Damodar, el brazo derecho de Profion. Ya con solo verlo con los labios pintados de azul es para que lo poco que intente el actor se vaya por la borda. La escena más surrealista (un interrogatorio a Marina con unos tentaculos que le salen de los oídos para meterse en los de ella y logra la información) la protagonista él.
La emperatriz Savina es Thora Birch, con unos vestidos imposibles, otro personaje poco trabajado que nunca explica sus motivos.



Todo el atrezo, al igual que la mayoría de los decorados y los vestuarios son de una pobleza evidente, que realmente dan un poco de pena.
Obviamente, si a ellos le unes unas escenas realmente mal planificadas y peor rodadas, el resultado es horroroso.

Algunas de esas escenas son por ejemplo un laberinto que supuestamente es de una dificultad enorme, cientos de personas han muerto si poder resolverlos...
Pero claro, cuando llega la hora de resolver dicha prueba, ves que el susodicho laberinto se reduce a tres habitaciones con unos enigmas ingenuos y estupidos...

Otro momento es cuando los dos ladrones y la maga huyen de los soldados de la guardía carmesí, tropiezan con el enano, que se lia a mamporro con los perseguidores, para en la siguiente escena ya formar parte del grupo como si fueran amigos de toda la vida.




Encima, lo que debería de ser el plato fuerte, los dragones, son realmente bastantes limitados, con unos efectos especiales pocos terminados, y que nuncan dan en pantalla la sensación de estar viendo dragones de verdad.

El DvD de esta película viene muy cargado de extras, y en ellos podemos ver todas las escenas eliminadas para "aligerar" la película, aparte de las escenas que se rodaron pero no se pudieron incluir por falta de presupuesto. Vista todas, uno comienza a entender perfectamente muchas subtramas y personajes que en la película oficial solo eran insinuados o en su mayoría poco definidos. Supongo que la tijera que la productora obligó a meter para reducir su metraje a hora y veinte terminó por llevarse por delante lo poco bueno que hubiera tenido la película. El final que obligarón a cambiar es un buen ejemplo de eso.
El director rodó uno en el que no había un final completamente feliz, pero la productora le obligó a cambiarlo, siendo uno de los finales más deslucido y abierto que se ha visto nunca...



Realmente, el unico exito de la película fué lograr algo muy dificil, como es poner de acuerdo a todo el mundo. Los criticos la masacraron, el publico general paso de ella, y los jugadores de rol amantes del susodicho juego en la que supuestamente estaba inispirada la odiaron para el resto de la eternidad.

Unos años despues, sacaron una segunda parte, directamente estrenada en DvD, pero ya C. Solomon no estaba por medio.



Eso si, yo tengo el "merito" de haber visto la película en cine, comprarme el VHS original, y hace poco hacerme con el DvD, que confirman que es mi peor película preferida. Superarme si podeís...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 4
AMBIENTACIÓN: 2
DIRECCIÓN: 2
ACTORES: 3
MÚSICA: 2

MEDIA: 2.6

jueves, 22 de abril de 2010

sábado, 17 de abril de 2010

miércoles, 14 de abril de 2010

viernes, 2 de abril de 2010

miércoles, 24 de marzo de 2010

GAL


GAL
2006
España
DIRECTOR Miguel Courtois
REPARTO Natalia Verbeke, Jordi Mollá, José García, Ana Álvarez, Mercé Llorens, Jordi Rebellón, José Ángel Egido, Mar Regueras, Bernard Le Coq, Blanca Marsillach
GUIÓN Antonio Onetti
MÚSICA Francesc Gener
FOTOGRAFÍA Carlos Suárez



Miguel Courtois ya dirigió unos años antes "El Lobo", película ya tratada en este blog, y que con el pretexto de contarnos la historia de un agente doble infiltrado en ETA aprovechaba para enseñarnos desde dentro la propia banda terrorista.



GAL son las signas del GRUPO ANTITERRORISTA DE LIBERACIÓN, el arma que usó el gobierno español entre 1983 y 1987 para luchar contra el terrorismo etarra en una guerra sucia que sobre todo se libró en tierra gala.

En la presente película, se nos cuenta, por medio de la investigación que llevan un par de periodistas sobre el susodicho grupo terrorista, que termina en la condena de la mayoría de los que perpetraron aquello, llegando incluso hasta la plana de mando del Ministerio de Interior de aquella época, incluyendo el mismisimo Ministro.

Teniendo en cuenta que todo lo contando en la película son en su mayoría hechos reales, aunque con un par de matices; los nombres han sido cambiados, aunque no es difícil saber quien es quien, y la inclusión de una periodista femenina para crear una relación sentimental tipo romance y hacer la historia más cinematográfica.

Aunque la historia arranca desde el comienzo de las investigaciones llevadas a cabo por los periodistas del Diario 16, por medio de flasbacks vemos al Gal en la mayoría de sus golpes.

Saber los verdaderos motivos por lo cuales un gobierno democrata se decida a pagar a mercenarios tiene su respuesta en que la mayoría de los atentandos que hacían eran en Francia. Recordemos que en aquellos años ochentas, para el país vecino los etarras no eran considerados terroristas, sino luchadores politicos, y podian campar a sus anchas por las calles de Francia, sin que fuera detenidos, y menos aún extraditados a España. Cuando el Gal llevó la guerra a suelo francés, aparte de matar a etarras, sirvió para que Francia modificara de forma paulatina su politica hacía Eta, por miedo a que siguieran los franceses del sur siendo testigos de los atentados, con todo los problemas que eso implicaba.

Durante su vida, el GAL acabó con la vida de una treintena de personas, muchas de las cuales no tenían nada que ver con Eta ni su entorno.
Barrionuevo, el ministro del Interior de aquella época, fue condenado solo a 10 años de prisión, de los cuales solo pasó 3 meses en la cárcel...
Felipe Gonzalez, el presidente del gobierno, logró salir sin cargos, pese a que todo indicaba que sabía de la existencia del Gal y que se financiaba de los fondos reservados del estado, siendo seguramente su maximo responsable.
En resumen, aunque toda la cúpula de aquel escandalo fue condenada, sus condenas fueron ridículas, librándose en su mayoría de la cárcel, pagando solo realmente los que estaban debajo de la pirámide, que no eran otros que los mercenarios y algún policía de rango bajo.

Por desgracia, creo que la película resultante es algo fallida. Lo que podría haber sido un impactante thiller sobre el juego sucio de un gobierno con una trama de cine de acción, acaba siendo una recreación muy exagerada de la realidad, centrada sobre todo en los personajes periodistas y su investigación.
Su primera mitad es bastante lenta, y solo una inesperada segunda parte aporta algo de cine digno de ser disfrutable.

Pero todo lo que le falta en cuanto a calidad cinematográfica, creo que lo tiene como muy valorable documental de aquella época de España, quedandose eso si como una bala perdida, y más teniendo en cuenta que el transfondo de la historia daba para una gran película. Pero creo que las presiones de los productores (los periodistas que vivieron en primera persona aquello) seguramente harían que al director no le quedara otra cosa que repartir el metraje entre cine de verdad y documental.



Pero si algo bueno se puede sacar de "Gal", es sin duda la perfecta recreación que hace Jordi Mollá del subcomisario Amedo, el hombre que trataba directamente con los mercenarios, y hasta no dudaba en hacer él mismo los trabajos. Quien recuerde a este siniestro personaje real en la televisión, solo puede encontrar perfecto el papel que Mollá pone en pie.

Como era de esperar, la película fue un fracaso. Y era de esperar porque es un tema que en un país como España, socialista desde que llegó la democracia, este es un asunto que muchos prefieren no remover.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 7
AMBIENTACIÓN: 8
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 6
MUSICA: 5

MEDIA: 6.4

sábado, 13 de marzo de 2010

ARREBATO


Arrebato
1979
España
DIRECTOR Iván Zulueta
REPARTO Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Will More, Luis Ciges, Antonio Gasset
GUIÓN Iván Zulueta
MÚSICA Grupo Negativo
FOTOGRAFÍA Ángel Luis Fernández



José Silgado es un director de cine que afronta el montaje de su segunda película con bastante desganada, ya que siente que el mundo del celuloide no era lo que él pensaba.
Es entonces cuando recibe un extraño paquete de Pedro, un joven que conoció hace años.
Pedro era una persona que vivía en un mundo personal enloquecido, pero que sentía la misma pasión que José por el cine, aunque Pedro se dedica a grabarse películas caseras que solo ve él.
Pedro le manda su ultima película, y la llave de su apartamento.



"Arrebato" es posiblemente la película maldita por excelencia del cine español.
En ella, su director nos enseña el mundo del cine a través de dos personajes, ambos también directores, pero que cada uno representa ambos lados del cine, el profesional (o comercial), y el amateur.

Aunque ninguno de los dos son el verdadero protagonista. Y es que el actor principal de "Arrebato" es el propio cine, como ente vampirizador que atrae y destruye a los dos personajes que intentan con sus cámaras filmar películas.
Pero tampoco es el cine el protagonista, ya que el propio cine no es más que otra de las tantas tentaciones u obsesiones que es capaz de acabar ahogandonos en ellas, como vemos a lo largo de la película.

Es difícil plasmar en palabras una obra como "Arrebato", ya que los resultados después de su visionado son bastantes particulares, y es que la propia visión personal de la película puede cambiar de forma radical, y más en cine de este tipo.

Solo puedo decir que su visionado es recomendable, aunque mejor que nadie espere cine convencional.
Y ojo a su arrebatador final...



Eso si, el propio Zulueta acabó tan atrapado por ella, que fue su ultima película.
Película maldita, como ya dije, con un estreno bastante desastroso y accidentado, y que por no estar no está ni a la venta en DvD (solo fue sacada al mercado en una colección de cierto periódico hace años).


PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 10
AMBIENTACIÓN: 10
DIRECCIÓN: 9
ACTORES: 7
MUSICA: 7

MEDIA: 8.6