EL GRAN VÁZQUEZ

El Gran Vazquez
2010
España
DIRECTOR  Óscar Aibar
REPARTO    Santiago Segura, Álex Angulo, Manolo Solo, Mercè Llorens, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Pere Ponce, Pep Sais, Jordi Banacolocha, Pere Vall, Itziar Aizpuru, Itziar Castro, Alberto Vidal, Hector Vidales, Lita Claver 'La Maña', Biel Durán, Carles Velat
GUIÓN       Óscar Aibar
MÚSICA     Mastretta
FOTOGRAFÍA Mario Montero

Oscar Airbar, director con una cuanto menos interesante filmografía, nos presenta su ultima película, un biopic sobre Manuel Vázquez, dibujante mítico de tebeos que vivió su época dorada en los años 60´s.
Fue Vázquez uno de los mayores autores de "tebeos" y con más éxito de aquel tiempo.
Por desgracia, su estrella se fue apagando poco a poco, sobre todo por su forma de ser, totalmente imposible para aquella época en la que le tocó vivir en la España franquista.



Seguramente, hay dos cosas para destacar de este película.
La primera, la curiosa ambientación lograda por el equipo técnico.
Puede ser que a alguno le guste, pero a mi me parece una maravilla, ya que parece que realmente uno está en aquella España de finales de los sesenta.

La segunda, la actuación del protagonista, Santiago Segura.
Un actor acostumbrando a "baña" todos sus papeles con una marcada exageración, que muchas veces hace que realmente no interprete, sino que sea Segura haciendo de Segura, con todo lo bueno y lo malo que esto incluye.
En cambio, en "El Gran Vazquez", Segura se contiene, y logra una gran actuación, que a muchos les asombraran.


Resumiendo, curioso Biopic sobre un autor de comics español, que logra mantenerte pegado a la pantalla, y que sobre todo transmite mucho de la personalidad del artista.

Äibar logró cierto éxito con esta película, confirmando todo lo bueno que habíamos visto en su anterior filmografía. Esperemos que logre afianzarse como director, y podamos ver más películas firmadas por él.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN 8
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MÚSICA: 7

 MEDIA: 7,8

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR

Capitán América: el primer vengador (Captain America: The First Avenger)
2011
USA
DIRECTOR Joe Johnston
GUIÓN Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Shelly Johnson
REPARTO Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley Tucci, Toby Jones, Dominic Cooper, Neal McDonough, Richard Armitage, David Bradley, Kenneth Choi, Natalie Dormer, Derek Luke, JJ Feild, Bruno Ricci, Samuel L. Jackson

Titulo que cuenta el inicio del Capitán America, posiblemente el superheroe más importante en Marvel ( el más famoso o que más vende no seguramente, pero si el más importante).
Como cualquiera primera parte de una trilogía de superheroe, gran parte del metraje inicial se dedica a contar sus orígenes.
Y realmente lo peculiar de este es que transcurre durante la 2º guerra mundial.
Nuestro protagonista es un hombre ridículamente encanijado y bajito, pero que desea ir a pelear a Europa por su país, pero que pese a intentarlo varias veces, no logra pasar las pruebas medicas para enrolarse en el ejercito.
En su ultimo intento, conoce a un curioso científico, que logra meterlo en un pelotón especial de entrenamiento, para lograr reclutar un soldado al que inyectarle un suero que lo convierta en el super-soldado.
Como era de esperar, nuestro querido protagonista es el elegido para probar primero el suero, convirtiéndolo en el hombre perfecto, y único, ya que un espía nazi mata al doctor, que se lleva con él el secreto del suero.

Después de los orígenes del héroe, llega posiblemente el mejor momento de la película, ya que cuando uno espera que comience a pelear contra los nazis, al pobre lo ponen en un ridículo espectáculo para recaudar bonos por el país para la guerra. Momento que el director aprovecha para homenajear a las primeras versiones del personaje en el comic, con un traje calcado al que se veía en los inicios, que como era de esperar, queda horrible en su traslado a la pantalla.

Por suerte para él (y para nosotros), no tarda mucho en plantarse en primera linea de batalla, y vemos al Capitán America que todos querían ver.



Sus detractores apoyan su poco apego a ella en que hay poquísima acción, y aunque en parte pueden llevar razón, eso es solo producto de que la mitad del metraje es usado para contar el origen del héroe, pudiendo dar la sensación de que no hay acción, pero esta llega justo cuando es necesaria. Ya veremos más acción en la segunda parte, como casi siempre ocurre en este tipo de cine (x-men o Spiderman por ejemplo).

Personalmente, me he quedado contento con "El Capitán America" porque tiene un trabajo de producción estupenda. Toda la película me recuerda a aquel cine bélico, que ya por desgracia no se hace, ambientado en la segunda guerra mundial.
Además, ha sido genial ver como han introducido a Hydra en el "esquema" nazi. Y no olvidaré que Cráneo Rojo ha estado realmente bien recreado, con una subtrama bien trazada.

Obviamente, quejarse del fanatismo y el exagerado amor por su país del héroe es como decir que vas a ver una película de Harry el sucio pero que odias que vaya disparando a todo dios.
Todos sabemos de que pié cojea el héroe por los comics, y realmente, aunque no hallas leído un comic en tu vida, con solo el nombre y el uniforme del susodicho, esta claro como va a ir la cosa.




Solo quizás un punto negativo, su poco acertada banda sonora.

Gran primera película, y esperemos que su trilogía siga por el buen camino.

PUNTUACIÓN:

 HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN 10
DIRECCIÓN: 8
ACTORES: 8
MÚSICA: 6

 MEDIA: 8

13 ASESINOS

13 Asesinos (Jûsan-nin no shikaku)
2010
Japón
DIRECTOR Takashi Miike
GUIÓN Takashi Miike, Daisuke Tengan (Historia: Kaneo Ikegami)
MÚSICA Kôji Endô
FOTOGRAFÍA Nobuyasu Kita
REPARTO Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya, Gorô Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hira, Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta, Tsuyoshi Ihara, Masataka Kubota, Sôsuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Yûma Ishigaki, Kôen Kondô, Ikki Namioka, Shinnosuke Abe, Kazue Fukiishi, Megumi Kagurazaka, Nizaemon Kataoka, Kazuki Namioka


A finales de la época del Shogunato en Japón, un grupo de samurais es contratado con la misión de acabar con la vida del hermanastro del Shogun, un ser abominable que comete violaciones y asesinatos sin ningún limite gracias a su posición.

Takashi Miike es seguramente uno de los cineastas más personales del actual cine japones. Todas sus películas se empapan de una violencia extrema, con gore en abundancia, y con humor que sobrepasa muchas veces lo grotesco. 

¿Que se podía esperar de este remake de una vieja película de samurais? 
Pues Miike vuelve a sorprender a todos, y nos ofrece un film muchisimo más "clásico", eso si, con muchas muertes y violencia (recordemos el argumento), y con algún que otro momento que recuerda a su filmografía anterior, pero en bastante menor medida. El director se pone serio, y no le queda mal.




Contada en tres actos, en el primero de ellos al líder de los 13 asesinos, y de paso el propio espectador, le ponen al día de las fechorias del señor feudal, y de su personalidad perversa y maligna. Memorable sin duda la escena de la hija del jefe campesino...
En el segundo acto, comienza el reclutamiento de la banda de samuraís que llevará a cabo dicha misión.
Y en el acto final, se lleva a cabo la preparación de la batalla, y la lucha durante la misma.

Es este ultimo acto el que será recordado como una de las escenas de batallas más largas del cine, con cerca de una hora de luchas a katana entre los 13 asesinos y sus rivales.
Pero no es bueno quedarse solo en eso, ya que esta película nos trae al mejor Miiker, con una dirección sublime, y todo para lograr seguramente el mejor film sobre samurais.
Y eso no es poco.
Altamente recomendable. Y en unos años, película de culto.




PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 9
AMBIENTACIÓN 10
DIRECCIÓN: 10
ACTORES: 9
MÚSICA: 9

MEDIA: 9.4

LA MAQUINA DE BAILAR

La maquina de bailar
2006 
España
DIRECTOR Óscar Aibar
GUIÓN Óscar Aibar, Jimina Sabadú
MÚSICA Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA Teo Delgado
REPARTO Santiago Segura, Jordi Vilches, José Corbacho, Eduardo García, Bárbara Muñoz, Chema Rodríguez, Oskar Salcedo, Benito Pocino, Josele Román


Tercera película del director Oscar Airbar, tras la maldita "Atolladero" y la conseguida "Platillos volantes".
Esta es, sin duda, la peor de la filmografía del catalán.
Partimos de la base del concepto de la película en sí.
¿Quien no recuerda algún film de deportes donde el protagonista tiene que vencer a un rival, generalmente mejor?. Rocky, !A por todas! o Karate Kid son ejemplos de ese tipo de cine.
Pues de eso trata esa película.
Para ello, aquí no se usa el boxeo, ni el fútbol, ni el atletismo.
Se apuesta por una maquina de baile, de Konami.
Obviamente, nada puede ser tomado en serio con semejante idea inicial, así que lo mejor es apostar por un tono de comedia, que se extienda a lo largo de todo el guión de forma imposible de esconder.
Por desgracia, la comedia es muy difícil de hacer. De hacerla bien, digo.
Y si al hecho de algunos diálogos poco acertados le sumas muchos actores perdidos que casi siempre se dedican a leer el texto sin molestarse en entonar o algo parecido, el desastre esta servido.
Bueno, esa es sin duda la parte más negativa de "La Maquina de Bailar", que no se puede negar que hunde la película para todo aquel que no quiera entrar en lo que nos propone.



Y es que, aunque parezca que no, la película tiene dos puntos a su favor.
Para empezar, el propio concepto de cinta de broma, cine "friki" del de verdad. Si uno es capaz de sentarse a ver la película sin prejuicios, listo para reírse de la larga lista de personajes subrrealistas que aparecen durante el metraje(todos pasadisimos de rosca), olvidarse un poco del guión, y dejarse llevar por algún que otro momento friki (todo lo que concierne al campeonato en sí, con ese duelo final contra el "chino"), seguro que acaba pasando un buen rato. Pero teniendo claro que esto no es cine de calidad, es solo cine de entretenimiento.
Y el segundo punto a su favor, a mediado de la película tiene una defensa de las películas "baratas" que es posiblemente la mejor defensa que podrían tener.



Por desgracia, en el computo general no se puede negar que es una película fallida, solo apta para cinéfilos amantes del cine "raro" "raro"...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 2
AMBIENTACIÓN 5
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 2
MÚSICA: 4

MEDIA: 3.4

PLATILLOS VOLANTES

PLATILLOS VOLANTES
 2003 
España
DIRECTOR Óscar Aibar
GUIÓN Óscar Aibar & Jorge Guerricaechevarría
MÚSICA Javier Navarrete
FOTOGRAFÍA Mario Montero
REPARTO Ángel de Andrés López, Jordi Vilches, Macarena Gómez, José Luis Adserías, Leo Bassi, Enrique Villén , Pere Ponce, Ángels Poch, Berta Ojea, Juan Margallo, Xavier Serrat, Craig Hill

En el año 1972, en la vía del tren de Terrasa aparecieron dos cadáveres decapitados.
Uno de ellos llevaba en su chaqueta una enigmática nota: "Los extraterrestres nos llaman. Pertenecemos al infinito".
La posterior investigación dio como resultado que ambos hombres se habían suicidado.

De ese hecho real, el director Oscar Airbar crea una película en la que nos cuenta una hipotética forma de como dos personas adultas deciden acabar con su vida de una forma tan radical.
Juan (un Vikhes discretito) es un joven de veintipocos años, con una vida gris y normal. Trabaja como oficinista en una fabrica textil, y tiene una novia formal con la que piensa casarse al volver del servicio militar.
Atraído por el mundo de los Ovnis, conoce a José, un trabajador de su misma empresa. Juntos comienzan a descubrir que en breve, los extraterrestres llegaran a la Tierra, y ellos son los elegidos para prepararles el recibimiento...



Escondida detrás de una comedida, "Platillos Volantes" encierra realmente el drama de dos personas normales y corrientes, ahogados en una vida que les asfixia, de la que ya no esperan nada.
Ese es el motivo por el que José (un impresionante Ángel de Andrés, actor poco valorado) cree ciegamente en los extraterrestres. Como descubrimos durante el visionado, ya antes había intentado llenar su vacía vida con la política, afiliado al ilegal partido comunista.
Felíz por conocer a Juan, que se une a sus aventuras ufologicas, ambos volverán a descubrir que nada de lo que creen es verdad, cayendo en el más absoluto patetismo en una escena memorable en una comisaria de policía.
Después, ya solo les queda una definitiva caída en la locura, con sus funestas consecuencias.
Aunque quien sabe, quizás les resulte mejor morir creyendo que con ello logran viajar con sus adoradores extraterrestres, que continuar en una vida apagada y triste.



"Platillos Volantes" consigue algunos momentos realmente admirables, y uno no puede evitar cogerle cariños a esos perdedores, aunque por desgracia, quien no se ha sentido alguna vez en su vida como ellos.
Notable también es la recreacción de Terrasa, ciudad pequeña durante el final de la dictadura, y un trabajo de producción que nos hace viajar más de 40 años atrás, para poder apreciar como hemos cambiado en tan poco tiempo.
Entre otras curiosidades, buen papel de Macarena Gomez, y un pequeño cameo de Craig Hill, actor norteamericano que en los años 60s/70s protagonizó algunos spaghettiswesterns, para después casarse con una española y quedarse a vivir entre nosotros.

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN 8
DIRECCIÓN: 7
ACTORES: 6
MÚSICA: 6

 MEDIA: 7


Esta es una de las dos cartas reales que los dos suicidas escribieron a modo de despedida horas antes de su final:


"RASDI & AMIEX. SR. MARIUS LLEGET. Barcelona. Señor: Hace ya algún tiempo tenemos CONTACTOS DIRECTOS con esos seres que de una u otra forma vd. y todos los terrícolas han estudiado: LOS EXTRATERRESTRES. Nos han ido mutando lentamente, aunque no en las mismas fechas; empero AHORA entienden, como nosotros, que somos unos EXTRAÑOS EN ESTE PLANETA. De ahí que nos llaman y nosotros, identificados hace tiempo como amigos suyos, PARTAMOS con la alegría más inmensa que jamás soñáramos. Nos dirigimos al CENTRO GALÁCTICO. En nuestro domicilio encontrará vd. algunos apuntes, datos y notas que le servirán para enseñar al terrícola incrédulo (vd. no lo es), de que la VIDA PENSANTE se expande por todo el INFINITO UNIVERSO DEL INDEFINIBLE DIOS. Le conferimos autoridad, por esta carta, para que investigue cuanto y como quiera al respecto, en nuestros domicilios. SABEMOS que nos creerá vd. al instante de leernos ya que, si lo que nos hubiera apasionado hubiese sido la popularidad, hace ya algún tiempo la tendríamos. Un saludo Kósmico. Firmado: WKTS. Adjuntamos carta para la ONU".

EL CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL

El capitán Thueno y el Santo Grial
2011
España
DIRECTOR Antonio Hernández
GUIÓN Pau Vergara (Cómic: Víctor Mora)
MÚSICA Luis Ibars
FOTOGRAFÍA Javier Salmones
REPARTO Sergio Peris Mencheta, Natasha Yarovenko, Manuel Martínez, Adrián Lamana, Gary Piquer, Ramón Langa, Asier Etxeandia, Alejandro Jornet 

SINOPSIS    Durante la II Cruzada, el Capitán Trueno encuentra en las mazmorras de una fortaleza de Palestina a un cristiano moribundo llamado Juan de Ribera, quien le encomienda la misión de llevarse a España un cáliz sagrado que según él es el Santo Grial, que fue robado a una orden religiosa milenaria. Trueno, sus inseparables amigos Crispín y Goliat y una princesa vikinga llamada Sigrid de Thule tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población del bajo Aragón. 



Palos y más palos, y aún no se había ni estrenado.
La verdad es que lo de este país con el cine es digno de estudio.
Bueno, aquí uno que ha visto la película, así que, aunque muchos hagan lo contrario, paso a dar mi opinión de la misma (bueno, en verdad, otros da lo mismo que la vean o no la vean, saben que será una mierda fija).


El Capitán Trueno es un ambicioso proyecto, que durante varios años, ha estado gestándose, y que al final se ha convertido en película, dirigida por Antonio Hernandez, que ha firmado algún que otro buen film (Lisboa, En la ciudad sin limites).
Supongo que la mayoría sabe quien es el Capitán Trueno, clásico de las viñetas españolas de los años 60's, que nos cuenta la historia de un caballero español en la época medieval.
Sin duda, solo el reto de adaptar al cine una historia de este tipo en España es digna de elogio.
Por desgracia, su director no ha logrado sacarle todo el jugo a la aventura, y es una pena, porque podría haber sido una referencia en el cine de aventuras, pero se ha quedado solo en una ligera y entretenida película.
El principal fallo, sin duda, ha sido la dirección del propio Hernandez, bastante fría y distante, y nada inspirada. Seguramente fuera de genero, no ha sabido encontrar el camino correcto.
Otro de sus lastres es la mala actuación de algunos actores, completamente sobreactuados.
Eso si, algunos ridículos diálogos no ayudan.




Pero no todo ha sido malo.
Hay que reconocer que el esfuerzo por lograr una acertada ambientación ha dado sus frutos, sobre todo en la labor de vestuario.
Y la banda sonora, sin ser nada nuevo, si logra subir el nivel de las imagenes.
Algunas escenas de acción están bastantes bien resueltas.
Otro de los puntos buenos es el ramillete de villanos, algunos más logrados que otros, pero curioso cuanto menos. Y ojo a la trama oculta, creo que bastante simple, pero interesante.
Sobre los protagonistas, solo resaltar la belleza de Sigrid (la actriz Nastaha Yarovenko).


¿Es "El capitán Trueno" tan mala película como parece, por sus criticas?
Sin duda que no.
Tanpoco es una obra maestra ni una gran película, solo una entretenida y ligera aventura, que no pasa nada porque sea española.




PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 6
AMBIENTACIÓN 7
DIRECCIÓN: 3,5
ACTORES: 4
MÚSICA: 6


MEDIA: 5,3

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

No habrá paz para los malvados
2011
España
DIRECTOR Enrique Urbizu
GUIÓN Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
MÚSICA Mario de Benito
FOTOGRAFÍA Unax Mendía
REPARTO José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo 

-"ROCK AND ROLL..." 

SINOPSIS    Madrid, principios del siglo XXI. Un día el inspector de policía Santos Trinidad, de camino a casa, ya muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino. Santos y Chacón descubrirán muy pronto que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo mucho más peligroso. 


Enrique Urbizu vuelve a la pantalla grande.
Despues de 8 años sin estrenar en cines, nos trae una historia que se mueve entre el thiller policiaco y el cine barriobajero.
Urbizu vuelve a repetir con el que se está convirtiendo en su actor "fetiche", José Coronado.
Y es que podriamos hasta decír que su personaje, Santos Trinidad, es una prolongración de aquel otro ex-polícia de "La Caja 507", Rafael.
Parece si como trás el exito de ese rol, Urbizu halla escrito una nueva película donde Coronado es la estrella absoluta.


Junto a Santos Trinidad, Urbizu nos lleva por un viaje a los infiernos, a los suburbios de un Madrid sucio y oscuro. 
Una noche cualquiera, este policía de vuelta de todo, violento y borracho, acaba con la vida de tres personas en un puticlub. Pero hay un testigo, y Santos no parará hasta acabar con él.
 ¿Pero quien es Santos Trinidad?.
Detrás de este nombre se esconde un perdedor en toda regla, una bala perdida, una mancha en el cuerpo de policia. Con barba de varias semanas, ataviado con una chupa marrón, deseoso siempre de sacar su revolver, y capaz de beberse los cubatas en 2 tragos.
Lo que viene siendo un gran hijodeputa,
Coronado se pone en la piel del malvado, y nos regala una de las mejores actuaciones vistas desde hace muchos años en el cine español.


ESTA PARTE DE LA CRITICA CONTIENE SPOILER:


Santos irá tirando del hilo, y a la vez que el espectador, descubrirá una trama terrorista que acecha en Madrid.
Y este es posiblemente el mayor dilema que la película nos pone en juego; A la vez que Santos, una jueza irá  investigando, pero Santos siempre irá un pazo por delanrte que ella. Y es que sin Santos, seguramente la jueza hubiera llegado tarde, con lo cual es gracía al personaje oscuro y malvado por lo que se logra evitar un mal mayor. Extraña circunstacia. ¿Critica a la justicia, o sonrisa soncarrona?


FIN SPOILER.

-"Yo hubiera echo lo mismo"

Sobre la parte tecnica, poco se puede discutir la maestria arcanzada por Urbizu, tanto en el manejo de la camara, como en la buena elección de la fotografía. 
 Todo ello se redondea con una música acorde con lo narrado, y un grupo de eficaces secundarios, que nos da como resultado una película fenomenal, cine del bueno, que como diría alguno, "...no parece español".
 
PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 8
AMBIENTACIÓN: 10
DIRECCIÓN: 9
ACTORES: 8
MÚSICA: 8

MEDIA:  8.6

TUNO NEGRO

Tuno Negro
2001
España
Director: Pedro L. Barbero, Vicente J. Martín
Reparto: Silke, Jorge Sanz, Fele Martínez, Maribel Verdú, Eusebio Poncela, Patxi Freytez, Enrique Villén, Rebecca Cobos, Sergio Pazos, Montse Mostaza, Marián Aguilera, Carla Hidalgo, Javier Veiga, Paca Gabaldón, Alexis Valdés
Guión: Pedro L. Barbero, Vicente J. Martín
Fotografia: Carlos Suárez
Música: Roque Baños


SINOPSIS    Un psicópata asesino se infiltra en la tuna universitaria de Salamanca y elige sus víctimas a través de internet. Con la noche y la juerga desmadrada como cómplice, el "Tuno Negro" comete sus crímenes con una pauta simple: morirán aquellos que sean los peores estudiantes de cada clase. El último no pasará de curso, ni tendrá la opción de repetir...




Vamos desde un principio a ser honrados, venga.
Tuno Negro es una película mala. Mala no, malisima.
Pero tiene algo que la convierte en entretenida, y es que sobre todo, ni ella misma se toma en serio.
Tardía recreación de las películas de terror norteamericanas donde un asesino va matando uno a uno a una panda de adolescentes/jóvenes.
¿Como se podría transladar esto al cine español?.
Fácil, nos vamos a la Universidad de Salamanca (llena de jóvenes) y de asesino ponemos un Tuno, añadiéndole un adjetivo (negro mismamente). Y es que ya de por sí los Tunos producen terror.
No se puede negar que la idea de un Tuno asesino es bastante curiosa, pero no olvidemos que la película se va a reír de todo dios, así que para empezar, ¿que mejor que para los papeles de universitarios poner actores que claramente pasan la treintena?. Verdú, Sanz y hasta Silke precisamente veintipocos no aparentan...
Para colmo, de pareja de policías ponemos una copia de Harry el sucio (Villén impagable, atención a su momento final en la catedral) y a un pipiolo recién salido de la academia y casi más joven que los estudiantes.




De todas formas, nada es comparado al desaguisado del guión. Sobre todo hay un aspecto que resulta fascinante, y no es otro que la utilización del ordenador, y del intenet, que hacen los guionistas para que la película avance. Para ello, se permiten licencias como que los ordenadores se enciendan solos, ya conectados directamente a la red. Con dos cojones...
Tampoco se queda atrás cuando se descubre quien es el asesino. Uno empieza a rememorar los asesinatos, y ve que es imposible lo que nos quieren contar.

Otra joya de la película es sin duda la actuación de su protagonista, Silke. En especial, su total falta de expresión facial, y su horrenda vocalización. Y eso que normalmente tengo echo ya el oído al mal sonido o las malas vocalizaciónes españolas (que por lo visto, aquí es una clase que no se estudia en interpretación, supongo). Pero lo de Silke en esta película es exagerado. Si a ello le unimos que es incapaz de entonar de forma diferente en toda la película, hace que sus diálogos sean.una especie de lengua muerta

En su lado positivo, su fotografía es seguramente lo mejor, con un bella Salamanca.
También el personaje del asesino, el Tuno Negro, está bastante conseguido, con un machete la mar de "tuneado" (perdón por el chiste fácil). Ojo a la historia del origen del Tuno Negro, que la verdad es que es de lo mejor del flojo guión.



Pero sobre todo, lo mejor de la película es que a los pocos minutos descubres que nada tiene ni pie ni cabezas, que no hay investigación policial seria, y que todo se reduce a ver como el susodicho Tuno Negro mata a todo el que pilla por delante. Si te das cuentas pronto de eso, la cosa se pone entretenida, y hace que pases la próxima hora riéndote.
Claro, lo malo es que muchos se creen que esto es una cosa seria, y así es difícil pillarle el punto.
Yo la recomiendo para una tarde tristona.

Como últimos datos sobre la película, decir que fue una de las producciones españolas que hizo más taquilla en el cine de aquel año, y sobre todo, las malisimas criticas que despierta en todo en el que la ha visto. Seguramente que no encontraras a nadie que te diga que le gustó.

Posdata: Ojo a las dos canciones que aparecen en los créditos del final, "Tú no, negro" y "Tuno bueno, Tuno muerto". Por si alguien no había pillado de que iba la cosa...

PUNTUACIÓN:
 
HISTORIA: 1
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 2
ACTORES: 3
MÚSICA: 6
 
MEDIA: 3.6

PERRAS FURIOSAS

Perras Furiosas (Bitch Slap)
USA 
2009
Director: Rick Jacobson
Reparto: Julia Voth, Erin Cummings, America Olivo, Michael Hurst, Ron Melendez, William Gregory Lee, Minae Noji, Kevin Sorbo, Lucy Lawless, Renée O'Connor, Dennis Keiffer, Zoe Bell
Guión: Rick Jacobson, Eric Gruendemann
Fotografía: Stuart Asbjornsen 
Música: John R. Graham

Tres mujeres llegan a una perdida caravana en busca de un botín oculto de una organización mafiosa.

Por desgracia para ellas, no será nada fácil dar con el escondite del dinero.

La serie B elevada a la décima potencia.
Rick Jacobson, director de television (Xena, Spartacus, Nikita), nos enseña su lado más desenfrenado y enloquecido en esta película, masacrada por la mayoría de los espectadores que han probado a resistir su visionado.
Despues de unos currados y logrados creditos, nos llega la historia de "Perras Furiosas".Tres tías sexys haciendo como que enseñan carne. Y digo haciendo porque a lo largo de todo el metraje no se ve nada realmente.



Si a escenas "sexys-estúpidas" de las protagonistas (atención al momento cubos de agua) les suma violencia, armas, sangre, cromas cantosos y poco presupuesto, ya tienes la formula de "Perras furiosas".

Homenaje del homenaje, la fotocopia de una copia. (Tarantino, Rodriguez, spaghetti, cine acción y la saga Bond).

Rodada seguramente en una única localización real, desde que comienzas a ver los cromas cantosos sabes ya lo que vas a ver, que no es otra cosa que una especie de gran broma, o mejor dicho, una gamberrada en formato cine.

Eso si, no voy a negar que algún giro en la trama hasta consigue llamar tu atención. Bueno, si, la trama en un principio parece que no existe, pero haberla hayla.

Seguramente, su extraño montaje por medio de continuados flas backs será lo que termine por hacer que la mayoría del publico abandone su visionado a los pocos minutos.



Yo no lo voy a negar, reconociendo que cinematograficamente es una aberración (llamativo lo malo de los efectos, parecen hechos así adrede), me he reído con algunos momentos, y la ultima parte me ha parecido hasta resultona.

 Eso si, no apta para feministas Aunque aquí son ellas las que pegan ostias, así que a lo mejor si les gusta. Bueno no, mejor que no la vean. Pero hay escenas lesbicas. No se, quien sabe, a lo mejor...


Pd: Si alguno se preguntaba donde se metían Xena y Grabiel, aquí está la respuesta..

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 5
AMBIENTACIÓN: 6
DIRECCIÓN: 6
ACTORES: 3
MÚSICA: 4

MEDIA: 4.8

Quantum of Solace

Quantum of Solace
2008
Inglaterra
Director: Marc Forster
Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén Cuervo
Guión: Robert Wade, Paul Haggis, Neal Purvis
Fotografía: Roberto Schaefer
Música: David Arnold

Después del éxito y de la buena película que fue Casino Royal, Craigh volvía a ponerse en el papel de Bond en esta inmediata continuación de la anterior.

Enfrascado en una venganza , Bond se toma esta misión de descubrir quien está detrás de la organización Quantum como algo muy personal (supuestamente fueron ellos los culpables de la muerte de su amada en Casino Royal), y se dedica a matar a todo el que pilla por delante.

Y ese es el mayor problema de esta Bond 22.

La cinta abandona cualquier parecido con la saga del agente secreto, y se convierte en una película de acción al uso, como una peligrosa "copia" de Bourne. Su director por no dejar, no deja ni guión, ni trama ni realidad, y todo es una sucesión de escenas de acción encadenadas entre sí por una inexistente linea argumental.

Aparte, uno de sus mayores fallos es que si no has visto Casino Royal, es imposible que entiendas nada, ya que el director ni se digna en ofrecerte un resumen para situarte ni nada.

Tendremos pues que tratar este "Quantum of Solace" como una de tiros más, olvidandonos que es una de Bond.

Obviamente, va a perder mucho encanto...

Como película de acción, se deja ver. Pese a que su alocado montaje, con una sucesión de planos llevados a la exageración, hace algo "mareante" su visionado, no se le puede negar que entretiene. Pero poco más, la verdad.

Se nota mucho que es una producción con un presupuesto desbordante, y eso permite a su director crear escenas bastantes impactantes. Por desgracia, uno al final se acaba dando cuenta de que casi todo es puro relleno...

Y aunque en Casino Royal también había acción y luchas a raudales, hay que recordar que de escenario para ello se utilizaba una historia bien creada y desarrollada, algo de lo que adolece este nuevo Bond.

Por cierto, cosa curiosa, la película fue un autentico boom en los cines, dejando bien claro que al publico palomitero les gusta el nuevo enfoque.

Por desgracia, no puedo decir yo lo mismo, ya que durante toda la película no he tenido la sensación de estar viendo una de Bond. Espero que, venganza ya pasada, el próximo Bond sea algo más "clásico" con el personaje.

Bueno, mejor esperar primero a ver si ese "Bond 23" se acaba rodando...

Y no quiero terminar esta reseña sin citar el pequeño papel de Fernando Guillén Cuervo en la película como un militar corrupto, que ya puede contarle a sus nietos que a él lo mató James Bond...

PUNTUACIÓN:

HISTORIA: 3
AMBIENTACIÓN: 7
DIRECCIÓN: 4
ACTORES: 6
MÚSICA: 6

MEDIA: 5,2